jueves, 20 de noviembre de 2014

La edición de la imagen





Se ocupa de la edición apoyada en computadores de imágenes digitales, comúnmente un gráfico rasterizado, en la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc, con el fin de alcanzar la meta deseada.
Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escaneo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición entre otras, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.
Las imágenes al lado derecho muestran algunas de las potencialidades de la edición de imágenes: la imagen superior se ve oscura, el texto difuso y el motivo fuera de centro. La imagen inferior está corregida y se ve más nítida, mejor iluminada y el objeto, puesto más al centro, se ve más presente.
El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital.

Por otro lado hay que seguir unos pasos para la edición de nuestra imagen:

Antes de hacer la fotografía hay que tener en cuenta lo siguiente:




  • Ángulo: se trata de como colocar la cámara en relación al objeto que queramos realizarle una foto, dentro de los ángulos se pueden destacar:

-El ángulo picado:  se trata de poner la cámara por encima de la cara de la persona.

-El ángulo contrapicado:  se trata de tomar la fotografía por debajo de los ojos.

-El ángulo normal: es tomar la fotografía a la altura de los ojos.



  • Planos: Es la cantidad que cogemos al realizar la fotografía. Podemos encontrar los diferentes tipos:

-Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

-Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

-Plano medio: en este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

-Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.









Materiales Audiovisuales en Educación Infantil- La Fotografía


LA FOTOGRAFÍA





CULTURA DE LA IMAGEN

La historia de la fotografía comienza en el año 1839 con el primer dibujo de la cámara oscura. La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.
La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella, es decir, es el primer paso de la pintura a la fotografía y se pasó de la pintura a recoger imágenes con un aparato. Éste era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.
"Posteriormente comenzó la comercialización de la fotografía y esto repercute directamente a la población de una manera muy positiva, ya que todo el mundo puede hacer fotografías.En 1888 se lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18 cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete. Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto".
Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak.

También cabe destacar la cámara digital en el año 1990, la imagen como expresión y libertad ya que te permite elegir la foto que tu quieras realizar y hacer muchas fotos al instante.


Algunos grandes de la fotografía del siglo XX: 

Ansel Adams, fotógrafo paisajístico: Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

Cecil Beaton, retrata Rolling Stones: Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial

Bill Brandt, fotógrafo de desnudos: Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena.

Auguste y Louis Lumière, padres del cine: Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine. Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954)

Henri Cartier Brensson y el momento decisivo: Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media.



Concluimos destacando algunos grandes de la fotografia del siglo XX:



















Beneficios de la pizarra digital en el aula


Beneficios de la pizarra para los docentes cuando están dando clase:







Recurso flexible y adaptable a diferentes estrategias docentes:
  • El recurso se acomoda a diferentes modos de enseñanza, reforzando las estrategias de enseñanza con la clase completa, pero sirviendo como adecuada combinación con el trabajo individual y grupal de los estudiantes.
  • La pizarra interactiva es un instrumento perfecto para el educador constructivista ya que es un dispositivo que favorece el pensamiento crítico de los alumnos. El uso creativo de la pizarra sólo está limitado por la imaginación del docente y de los alumnos.
  • La pizarra fomenta la flexibilidad y la espontaneidad de los docentes, ya que éstos pueden realizar anotaciones directamente en los recursos web utilizando marcadores de diferentes colores.
Interés por la innovación y el desarrollo profesional:
  • La pizarra interactiva favorece el interés de los docentes por la innovación y el desarrollo profesional y hacia el cambio pedagógico que puede suponer la utilización de una tecnología que inicialmente encaja con los modelos tradicionales, y que resulta fácil al uso.
  • El profesor se puede concentrar más en observar a sus alumnos y atender sus preguntas (no está mirando la pantalla del ordenador)
  • Aumenta la motivación del profesor: dispone de más recursos, obtiene una respuesta positiva de los estudiantes...
Ahorro de tiempo:
  • La pizarra ofrece al docente la posibilidad de grabación, impresión y reutilización de la clase reduciendo, así, el esfuerzo invertido y facilitando la revisión de lo impartido.
  • Generalmente, el software asociado a la pizarra posibilita el acceso a gráficos, diagramas y plantillas, lo que permiten preparar las clases de forma más sencilla y eficiente, guardarlas y reutilizarlas.




    Libro Digital






    ¿Qué es?

    Es una versión digital de un libro cuyo soporte no es un papel sino un archivo electrónico, su texto se presenta de manera digital y permite incorporar elementos como vídeo y audio.


    PROGRAMAS

     



    FORMATOS


    -Hojas sueltas: folios distintos.
    -Folleto: temática no publicidad (trípticos).
    -Libro: conjunto de folios que tienen una misma temática.

    Todo esto pasado a versión digital componen un libro electrónico. 

    TIPOS DE LIBRO DIGITAL


    - Libro Interactivo: es aquel con el cuál podemos interactuar, también hacer cualquier actividad con él. Es una herramienta pedagógica de fácil uso, con recursos y herramientas para trabajar y producir de manera global cada una de las unidades que queremos enseñar/aprender.
    El libro interactivo propone progresar y potenciar el ejercicio pedagógico e incitar en los alumnos el acercamiento a los conocimientos.

    - Libro no Interactivo: es aquel en el que sólo aparece texto.

    También según el tipo de:

    -Extensión: las tres últimas letras le confieren unas características que hacen que un programa lo abra o no.
    -Extensión archivo: PDF, EPUB, MOBI. Estos son formatos específicos para lectores de libros digitales.

    También llamado lector electrónico es un dispositivo electrónico que reproduce los contenidos de libros electrónicos, con una calidad de lectura como en papel gracias a la tecnología de tinta electrónica. En el mercado existe una gran confusión entre el término inglés e-reader que designa al dispositivo que actúa como soporte de lectura y el término e-book (libro electrónico) que es el contenido digital que se lee, utilizándose en muchos casos erróneamente el segundo para designar al soporte de lectura.
    La oferta de este tipo de dispositivos en el caso del mercado español, existen varios modelos, los más conocidos son Reader de Sony, Cervantes de bq readers, Papyre de Grammata y Kindle de Amazon.

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    A continuación, os dejamos con "mi libro digital" esta muy bien para la educación infantil:

    Mi libro digital infantil

    El siguiente enlace es muy útil para niños desde los tres años hasta los seis, para ponerle cuentos interactivos sobre la educación en valores a través de cuentos.

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    Tipos de licencias


    LICENCIAS

    Una licencia es un permiso para hacer algo. Podemos diferenciar Copyleft la cuál autoriza la copia para que las personas lo utilicen libremente y Copyright, la cuál le paga al autor por haberla utilizado.

    Tipos de licencias

    • No comercial: se permite la utilización de la obra siempre que no haya un uso comercial. Tampoco se puede utilizar la obra original para fines comerciales.
    • Reconocimiento: se permite cualquier uso de la obra incluyendo una finalidad comercial. La distribución de las obras esta permitida y no existe ninguna restricción.
    • No comercial-compartir igual: no se permite un uso de la obra original ni de obras derivadas. La distribución de estas obras se debe hacer con una licencia igual.
    • No comercial-sin obra derivada: No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.
    • Reconocimiento sin obra derivada: se permite el uso comercial de la obra pero no la generación de obras derivadas.






    Proceso creativo



    ¿Qué es la creatividad?

    Son ideas originales con valor y soluciones diferentes que aportamos, también es la capacidad de crear, innovar, producir nuevas ideas. La creatividad es un proceso mental que nace de la imaginación y presenta varios procesos mentales, que están relacionados entre sí. Existen individuos con una gran capacidad de creatividad y otros que no son tan creativos, cada uno de nosotros nacemos con esta determinada capacidad creativa que a lo largo del tiempo puede ser estimulada o no. A partir de esto podemos decir que la creatividad puede ser desarrollada como lo son otras capacidades humanas. 
    La inteligencia no es un factor que determina si una persona es creativa o no, pero los rasgos de personalidad si son los que hacen que un individuo se diferencie de otro.
    Pueden distinguirse dos tipos de personas creativas:
    Los artistas (pintores, músicos,etc...) y los científicos.





    ¿Cómo desarrollar la creatividad en los niños?


    El tema de la creatividad, es un tema a destacar, un tema clave.
    Sí queremos que nuestros alumnos y alumnas de nuestro centro sean totalmente unos seres autónomos, que tengan la capacidad de pensar y decidir por ellos mismos, de usar su propia imaginación y saber aplicarlas a las situaciones que se les vayan planteando en la vida; debemos de potenciales la creatividad y preocuparnos de que lo hagan en su vida cotidiana.


    ¿Qué podemos hacer como educadores para potenciar la creatividad en nuestros alumnos?


    1.Dejarles espacio para que jueguen, canten, se relacionen, inventen cosas nuevas... y no decir no a muchas cosas, ya que no los dejamos experimentar. Debemos dejarles tiempo para que jueguen libremente para que desarrollen sus juegos propios, si queremos que sean creativos primero debemos de darles la oportunidad de serlo.


    2.No decir que sus ideas son malas y escuchar con atención lo que nos quieren decir, es importante que el niño perciba que lo que ha realizado o pensado tiene un valor, también es importante que se sientan en un ambiente cómodo, valorados, motivados y que su trabajo sea reconocido por las personas más cercanas a él.


    3.Educarles para que sepan apreciar las cosas que hacen los demás y tampoco se rían, ya que no les gustaría que nadie se riera de lo que ellos hacen.


    4.No dirigir los juegos de ellos, ya que le estamos poniendo un bloqueo y no los dejamos experimentar lo suficiente para poder alcanzar la capacidad de su creatividad y poder desarrollarla.







    A continuación os dejamos con un artículo que es un Manual de la creatividad para que lo tengáis en todo momento ¡Pinche Aquí! 

    También les dejamos un vídeo muy interesante sobre cuales son lo enemigos que no nos dejan desarrollar nuestra creatividad